jueves, 3 de junio de 2010

MEL RAMOS "LOLA-COLA"


Mel Ramos es un pintor estadounidense que nació en California en 1935, fue uno de los miembros del arte pop norteamericano de los años sesenta. En sus inicios se vio influido por Kooning y poco después por el arte abstracto que era la corriente que estaba de moda en ese momento.
En 1960 empieza a pintar los personajes de comics que leía de joven y a mediados de los sesenta empieza ha crear los dibujos publicitarios de diferentes marcas muy famosa como kellogs o coca-cola y es así uno de los primeros pintores actuales que incluye publicidad en sus obras.
Una de sus obras más conocidas es Lola-cola, en este cuadro podemos observar a una mujer desnuda subida en una botella de coca-cola y por detrás el símbolo de esta marca, pero no es la única marca para la que ha trabajado Ramos, lo suele hacer habitualmente, y en la mayoría de ellas aparecen mujeres desnudas.
He elegido a Mel Ramos, porque es uno de los representantes del pop art y porque me gustó que fuera un pintor actual, del que conociéramos algunas de sus obras y que podamos ver sus trabajos en diferentes barcas publicitaria, ya que me parece una forma muy ingeniosa de dar a conocer su arte.
La información la he sacado de wikipedia y de un blog que se llama Mel Ramos.

ANTONIO SAURA "AUTO DE FE"


Antonio Saura es un pintor español, nacido en Huesca el 22 de Septiembre de 1930. En 1943 le descubren tuberculosis y tienen que operarlo en varias ocasiones, estas operaciones le mantienen inmóvil durante cinco años, años que aprovecha para convertirse autodidacta y empezar a pintar y a escribir e inicia su camino para convertirse en uno de los mejores representantes del expresionismo abstracto español.
En 1952 se traslada a Paris donde se inicia en el surrealismo, pero en su vuelta a España abandona este tema y crea el grupo conocido como “el Paso”, que se caracteriza por su ideología antifranquista y por su interés, sobre la obra de Picasso y de Miró, además de por usar muy pocos colores y repetir mucho la temática.
En 1982 le dieron la medalla de oro de bellas artes y en 1984 inició una serie de pinturas muy curiosa, ya que estaban realizadas sobre cubiertas de libros, se titulaban “Auto de Fe”
Finalmente Antonio Saura muere en Cuenca el 22 de Julio de 1998.
La imagen que podemos observar al principio es uno de los autos de fe que pintó Saura en 1986, está realizado en técnica mixta sobre cartón y en unas mediadas 28.7 por 47.3 centímetros.
He elegido a Antonio Saura porque es uno de los principales representantes españoles de expresionismo abstracto y porque me ha parecido muy creativa la idea de pintar sobre pasta de libros que utilizó en su serie “autos de fe”.
La información la he extraído de “ciudad de la pintura” y de la página Web oficial de Antonio Saura.

MARC ROTHKO


Marc Rothko es un pintor que nació en Dvinsk (Rusia) en 1903 y que en 1913 emigró a Estados Unidos. El estilo de Rothko es el impresionismo abstracto, que es una pintura calmada basada en el color. En los años treinta perteneció al expresionista estadounidense, en los años cuarenta empezó a basarse más en las formas surrealistas y en los años cincuenta abandonó totalmente las formas para centrarse únicamente al color. Rothko representaba sus obras sobre telas enormes ya que pensaba que pintar sobre un caballete un cuadro pequeño te colocaba fuera tus experiencias, mientras que un cuadro grande hacia que pudieras meterte en él. A finales de los años sesenta Rothko entro en una depresión y en 1970 se suicidó en Nueva York.
En sus cuadros Rothko emplea multiformas e introduce a la pintura en los campos del color más representativos del expresionismo abstracto norteamericano. Las obras de Rothko se caracterizan por tener dos o tres bandas de colores, que normalmente están en horizontal y que dan la sensación de que estuvieran flotando en el vació.
La mayoría de las obras de este pintor no tienen titulo, la que aparece al principio la pintó en 1946 y yo la he elegido porque me llamó mucho la atención sus dimensiones, ya que son de 228 por 268 centímetros. También es ese el motivo por el que he decidido hablar de este pintor, ya que me gusta mucho su idea de pintar cuadros enormes para tener la sensación de estar dentro de ellos y de que los cuadros te puedan atrapar.
La información la he obtenido, en su mayoría, de antehistoria, ciudad de la pintura y scribd.

BOTERO "LA CASA DE AMANDA RAMÍREZ"


Fernando Botero es un pintor y escultor colombiano nacido en Medellín el 19 de abril de 1932. En Colombia trabajaba de ilustrador, hasta que en 1950 se traslada a vivir a Madrid, donde empieza a asistir a la escuela de bellas artes. Botero tiene su propio estilo que consiste en aumentar el volumen de las personas, animales y cosas que representa en sus obras, creando cuadros obesos, esta técnica la descubrió cuando estaba pintando su obra “Bodegón con Mandolina”. En su cuadro “La familia Pinzón” podemos observar un estilo más maduro, pero sus formas exageradas no solo las podemos encontrar en sus cuadros sino que también las lleva acabo en esculturas. Desde 1972 Botero reside en Paris, pero no ha dejado de viajar por todo el mundo exponiendo sus obras por los museos y galerías más importantes.
Botero trataba diferentes temas entre los que se encuentra la prostitución, uno de sus cuadros relacionados con ese tema es “La casa de Amanda Ramírez”, en cuya obra podemos observar una habitación de un burdel, en la que aparece un hombre con una mujer desnuda sobre su hombro, detrás aparece una pareja manteniendo relaciones sexuales y una mujer que los observa.
He elegido a Botero porque me parece que es un pintor con un estilo muy particular, que me llama mucho la atención y que me parece muy interesante, además de entre todos sus cuadros me gusto este porque trata con mucha naturalidad la prostitución y todo lo que está relacionado con ella.
La información sobre esta artista y su obra la he conseguido de antehistoria, artelatino y museo de Antioquia.

ANDY WARHOL


Andy Warhol nació en Pittsburg en 1928. Warhol en 1960 empieza a pintar y en 1962 hace las primeras serigrafías en tela con Botes de sopa desde este año hasta 1964 se dedicá a la pintura catastrofista, poco después pasa a los mitos, su técnica consiste en coger imágenes ya existentes, ampliarlas y añadirles algunas modificaciones, sobre todo en colores, pero muy pocas, algunos de los mitos a los que Warhol representó en sus obras son Elvis y Marilyn Monroe. Warhol cuando representa a estos personajes lo hace con una gran frialdad y uniformidad, es tanta la frialdad que siente Andy que pinta con la misma distancia a Elvis que a una silla eléctrica. Andy Warhol murió en Nueva York en 1987.
La imagen de Marilyn Monroe pintada por Andy Warhol tiene un estilo Pop Art. Este cuadro se ha convertido en un icono de la modernidad gracias a la particular estética que tiene, ya que no se trata de imitar con exactitud al artista sino, mas bien, dar un toque gracioso a una foto algo apagada.
A mi personalmente me gusta mucho el estilo de pintura de Warhol, ya que me parece una forma muy curiosa de darle alegría a una foto o imagen que pueda ser algo triste, además también me parece muy bien que lo haga de imágenes de personas famosas, porque como la gente conoce a esas personas les llama más la atención esos cuadros, lo que no me gusta mucho es que trate con la misma frialdad a una persona que a una lata, aunque eso también le da un toque personal y único a su obra.
La información sobre Warhol y sobre su obra la he sacado de diferentes páginas de internet, pero en su mayoría lo he sacado de “artehistoria” y de “ciudad de la pintura”.

jueves, 18 de marzo de 2010

MARC CHAGALL "EL VIOLINISTA AZUL"


Marc Chagall, pintor y diseñador francés de origen ruso y de religión judía nació el 7 de Julio de 1887. Su estilo se caracteriza por un uso peculiar del color y de las formas derivadas del expresionismo ruso y del cubismo francés, sus obras destacan por la representación de temas de tradición judías, campesinos, escenas de las pequeñas aldeas rusas..., donde mezcla el recuerdo con la fantasía. También se caracterizan por transmitir un gran optimismo y por la gran cantidad de referencias que hace a su niñez. Chagall también destacó como ilustrador gráfico, por terminar de pintar los techos de la ópera de Paris y por realizar varia estenografías para el Teatro Estatal Ruso.
Durante su estancia en París conoció a muchos de los intelectuales de la vanguardia pero nunca formo parte de ninguno de estos movimientos, sin embrago, si que se incluyo en las vanguardias parisinas posteriores a la guerra mundial. Chagall murió el 28 de marzo de 1985 en Saint Paul de Vence, en el sur de Francia.
He elegido a Chagall porque me gusta mucho su historia, porque es muy representativa de las historias que tenían la gente de su época y de su país, además me llama mucho la atención su forma de destacar sus recuerdos de la niñez y el optimismo y colorido que podemos encontrar en sus cuadros, pero a pesar de ello he tenido mucha dificultad para encontrar obras suyas y descripciones de sus cuadros, de los cuales para mi el más bonito es el violinista azul, ya que utiliza mi color preferido.
La información sobre este pintor la he sacado de la ciudad de la pintura, de antehistoria y de wikipedia.

MARCEL DUCHAMP "EL ÁNGEL CAIDO"


El frances, Marcel Duchamp nació en Blainville en 1887. En su primera, desde 1908 hasta 1912, Duchamp se caracterizó por hacer referencia al impresionismo, fauvismo, cubismo y futurismo. Podemos considerar como su siguiente perido desde 1915 hasta 1923, en el que abandonó un poco la pintura, sus obras de aquel entonces se caracterizan por plantear polémica e ironía y por la aparición de objetos cotidianos ya realizados.
Duchamp puso su firma a los conocidos como ready-made, que eran obras de artes sacadas de contesto como es el caso de “La mona lisa”. Fue percusor de esta serie de conceptos de arte, que más tarde se verá en el arte conceptual.
Finalmente Marcel Duchamp fallecerá en Neully en 1968.
El ángel caído es una de la sobras más famosas de decampa, en esta pintura representa ala famosa Gioconda de Davinci, pero lo hace pintando a la mona lisa con perilla y bigote,
El titulo de la obra es L.H.O.O.Q. que traducido al castellano significa ella tiene el culo caliente. Según el propio Duchamp, cundo miramos hasta peculiar mona lisa con perilla y bigote podemos observar a un hombre de verdad y no a una mujer disfrazada de hombre.
Este cuadro se pintó en 1919 y es uno de los actos más conocidos de trabajo degradante de obras artes famosas.
He elegido esta obra de Duchamp porque me llamó mucho la atención que se considerara arte una pintura que lo que pretende es burlar a otra obra de arte.
La información sobre este pintor y sobre sus obras la he sacado de artehistoria.com y de elangelcaido. org